domingo, 22 de mayo de 2011
CARTA II
Sète, 22 de mayo, 2011
Queridos artistas y amigos colaboradores a distancia,
La fecha límite para proponernos una descripción o definición de lo que es una "creación artística" se acerca.
Espero que algunos/as se estén quemando el coco, imagino que otros y otras lo habrán dejado de lado esperando a ser asaltados por una buena idea. Otros lo habrán olvidado…..otros estarán hurgando en el Hoyo mayor.
Germana y yo hemos estado barajando ideas en base a algunas lecturas que he recopilado en estos últimos tiempos.
Nos hemos detenido ante algunas imágenes e ideas interesantes :
de agujeros / de shows de mujeres chinas que hacen un número con unas teteras de picos gigantes / la Venus de Pistoletto/ la idea de que las geishas dejan un espacio libre de maquillaje en la nuca, que es la entrada a la sensualidad/ la relación proximal de los orificios del cuerpo que comunican con el exterior/ ante la idea de que quizás la danza no sea sino un intento de llenar los vacíos del espacio/ el aprendizaje de la sismografía de los temblores ligados al pensamiento / etc etc etc
Además, hay algunos textos que he escogido que nos sirven de puertas:
1. Nada jamás definitivamente circunscrito ni susceptible de serlo (...) Nada fijo. Nada que sea propiedad. En base a un texto de Henri Michaux.
2. “Cabeza y creación de palabras. Mishima había advertido, sobretodo en los últimos tiempos, que no podía haber una sin la otra. O, mas bien, que no podía existir una sin la ausencia de la otra”. Mario Bellatin, Biografía ilustrada de Mishima.
3. El vacío:
“Allí, encerrado en su bungaló, llegó a convencerse de que lo único cierto en la vida era un hueco. Un espacio vacío, insondable e infinito”, Mario Bellatin, Biografía ilustrada de Mishima.
“De alguna manera, tanto Mishima como el artista llegaron a la conclusión de hacer del accidente –de la cabeza faltante- una suerte de hecho comunitario. Mishima deseaba que el vacío dejara de pertenecerle solo a él y se convirtiera en un atributo que involucrase a los demás. Imaginaba la construcción de aquella parte de su cuerpo como una acción abierta, que lograra del agujero algo así como un jardín público. (…) Mario Bellatin, Biografía ilustrada de Mishima.
4. “- Non, c’est facile, tu sais, pas besoin d’être doué. Ce qu’il faut, ce n’est pas imaginer qu’on tient une mandarine, mais plutôt oublier qu’il n’y en a pas, tu saisis? C’est tout.” P. 165
Haruki Murakami, Les granges brulés. p. 165
5. Estamos tratando de borrar los límites de la propiedad de la información. El arte como una vivencia más cercana y expuestta al flujo que crece y que avanza llevándose consigo los límites, modificándolos constantemente.
La implicación del espectador existe también en los espacio de reflexión o de tránsito después de la experiencia artística. (ideas de Sandra Gamarra, Portafolio II)
6. Estar en donde no pensaba, desaparecer de donde pienso que estoy.
7. El sentido aparece en el silencio.
8. “El arte puede surgir en cualquier parte, no es el espacio el que hace el evento, si no el evento que crea el espacio”. Alicia Framis.
Es por ahora todo….besos
CARTA DE INVITACION
Sète, 15 de abril, 2011
Querido/ a …….
Estoy trabajando un nuevo proyecto sobre “el acto de creación”, será una instalación, un recorrido o acción-escénica, que se realizará en una galería de arte completamente blanca por la que el público transitará siguiendo a las intérpretes Nº1 (yo) y la Nº2, Germana Civera. Durante este recorrido, el público podrá presenciar y también ser partícipe e intérprete de diversas creaciones, siguiendo en este caso, las instrucciones que diferentes artistas asociados desde lejos nos proporcionarán.
Para este trabajo hemos escogido a 20 artistas de diferentes disciplinas a quienes admiro mucho, a los que les proponemos ser artistas asociados al proyecto y colaborar con nosotras enviándonos una pequeña descripción. Tu has sido escogido/a entre nuestros preferidos/a , por esto te propongo participar en el proyecto y te pido que nos envíes lo siguiente:
1. Una definición de lo que es para ti “el acto de creación”.
2. Una definición de lo que es para ti “una creación artística”.
Estas definiciones deberán presentarse con un ejemplo que nosotras intentaremos poner en práctica o ilustrar en vivo. Para esto es bueno que tengas en consideración de que cuentas con la intérprete Nº1 (yo) y la Nº2 Germana, y también con la participación de las personas del público.
El formato
Podrás escoger el formato que desees, puede ser un video hecho con tu teléfono móvil, una grabación de audio, un texto, fotos o dibujos, o una forma mixta.
Las fechas
Las presentaciones de la primera versión del proyecto serán en la galería de arte del Centro Cultural de España de Lima el 30 de septiembre y 1 y 2 de octubre del presente año.
La fecha límite de entrega de tu intervención es el 27 de mayo, después de lo cual nos dedicaremos a armar los materiales recibidos.
Puedes comunicarte conmigo o enviar el material directamente a mi mail del proyecto:
tituloprovisional@gmail.com
O por correo postal a:
Karin Elmore
15, rue Jean Vilar, 34200 Sète
Francia
Ojalá puedas participar, me hace mucha ilusión re trabajar una propuesta tuya.
Recibe un fuerte abrazo,
Karin Elmore
Karin Elmore nace en Lima en 1961. Se forma como bailarina y coreógrafa en Nueva York (1981-1984), en la Escuela de Merce Cunningham, y estudia teatro con Ingmar Lindh, Torben Pjelke del Odin Teatret, danza con Hania Holm y Alvin Nikolais, entre otros maestros.
Vive en Roma de 1984 a 1993, en donde trabajó como productora, maestra, bailarina solista con diversas compañías y como coreógrafa.
Se presenta como bailarina y luego como coreógrafa en Teatros y Festivales Internacionales como Linz Ars Electrónica, Austria; Sala Olimpia, Madrid; Internacionales Tanzwochen Wien; Festival Oriente Occidente, Rovereto; Galería Nazionale d’Arte Modeno, Roma; Palazzo delle Esposizioni, Roma; Festival de Chateauvallon, Francia; Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México; Dance Theatre Workshop, Nueva York; entre otros.
Crea en Italia diversos espectáculos entre los que destacan : Vortice Lunare, Contos Leggendarios, Il sole esita a tramontare, Arianna e il Labirinto, Ode alla Fauna, Freeway Etudes y Nei Giocchi di Artemide.
Vuelve a Lima en 1992, en donde crea: Luz de Piedra, Rosa Canina, Black-Out, Practicas Dantescas, Un día en el Paraíso, Pasifae y Bellas Durmientes.
Fue Directora de Promoción y Desarrollo Cultural del Museo de la Nación (1,993 -1,994), en ese cargo, dirigió las seis galerías de exposiciones temporales del Museo así como las
salas de espectáculos; organizando exposiciones de arte contemporáneo y arte popular y ciclos y festivales de artes escénicas.
Vivió en Ciudad de México de 1995 a 1996, en donde presentó sus espectáculos en el Centro Nacional de las Artes y en la sala Covarrubias de la Universidad Autónoma de México y dictó cursos de técnica y de composición en el Centro Nacional de las Artes y en la Escuela Nacional de Ballet y de Danza Contemporánea.
En Octubre de 1997 funda el Centro de Artes Escénicas de la Municipalidad Metropolitana de Lima, del cual ha sido Directora General hasta diciembre de 2002, creando el Festival Internacional de Danza y Teatro de Lima y la escuela La Cantera de las Artes Escénicas.
Fue coordinadora de creadores en el proyecto Colaboratorio, parte del Festival Panorama de Río de Janeiro en el 2006.
Crea su espectáculo Estrella Salvaje entre Madrid y Sète, lo presenta en Lima en abril 2008 y luego en el Centro Coreográfico Nacional de Montpellier en junio. En 2009 termina la versión francesa “Etoile Sauvage” y su nueva pieza “Quand le Quartier Haut était habité par des lapins”, presentadas en el Espace Glandier de Montpellier en febrero.
Es Master en Gestión Cultural, Música, Teatro y Danza Universidad Complutense de Madrid (mención Sobresaliente) y directora de la compañía L’Autre Monde. Crea la asociación cultural La oveja negra en Lima en 2009.
Colabora con el director de teatro Gilbert Rouvière y el Zinc Théâtre desde el 2003.
Crea “Mi vida no es un jardín de rosas”, “La triple agente” y “Eva musa de la selva” en Lima en marzo 2010 como parte del proyecto Tu cuerpo/ el mío” y “La visita” en Madrid, parte del mismo proyecto, producido por el Museo Nacional Reina Sofía.
Germana Civera atraviesa la cuestión del cuerpo y de su representación desde hace veinte años. Iniciada muy pronto por su padre en practicas posturales y respiratorias del pranayama yoga, es en el transcurso de su formación en el Institut del Teatre de Barcelona donde opta por la danza contemporánea. Su curiosidad y su espíritu migratorio la conducen a acercarse y a profundizar las fuentes de la danza contemporánea americana y alemana realizando encuentros fundamentales, resonadores en su trayectoria. En Francia, perfecciona el gusto por el encuentro colaborando y participando activamente con los portadores de la no danza o los descifradores infatigables del gesto. Es en el 2000 que Germana crea la association inesperada. Lugar de experiencias sensibles, inesperada se funda en la intuición y en la no disciplinaridad. La cuestión de la alteridad esta en el corazón de su pensamiento y de su acto artístico privilegiando el dialogo con diferentes medios. Precisamente este pensamiento se define ante todo por el intercambio y la circulación fuera de todo reto de propiedad, así, para ella el encuentro y la colaboración se presenta como proceso de trabajo y como finalidad artística . Su trabajo de creación es una tentativa por descubrir y proponer otras modalidades de representar el cuerpo interrogando su mirada y su práctica (explora y desarrolla dinámicas de comunicación y de percepción vía la conciencia física, la improvisación, la escritura coreográfica y la performance) en una gran porosidad con otros medios artísticos y reflexivos. La association inesperada es también el lugar donde se conciben y se renuevan talleres de práctica, de transmisión y de experimentación para jóvenes artistas y particularmente intervenciones especificas con personas autistas. Estas acciones no espectaculares tienen toda su importancia, ya que es en estos espacios donde el artista se confronta a la irreductibilidad del cuerpo y de su danza, irreductibilidad re-puesta y re-trabajada en la escena, en el espacio de re-presentación. Las obras de Germana Civera son presentadas en la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain Paris, Centre National de la Danse Paris, Festival International Montpellier Danse, Centre Chorégraphique National de Montpellier- hors séries, Festival International riocenacontemporanea Brasil, El centro Georges Pompidou Paris, FTA Montreal Canadá, La Porta Barcelona, Festival Internacional On Marche Marrakech, Festival MIRA (Toulouse), El Mercat de les Flors Barcelona, The Rawabit Space for Performing Arts El Cairo… Artista Residente Asociada 2008 a La Caldera-Centro de creación de danza y de artes escénicas contemporáneas. Artista residente en el IFB Instituto Francés de Barcelona 2008-2010. Actualmente dirige en Montpellier LAIRE, espacio dedicado a la experimentación de la danza actual. Lauréat Villa Médicis hors les murs 1998 Premio Excelencia de la Ciudad de Barcelona por la obra coral “Fuero(n)”
Querido/ a …….
Estoy trabajando un nuevo proyecto sobre “el acto de creación”, será una instalación, un recorrido o acción-escénica, que se realizará en una galería de arte completamente blanca por la que el público transitará siguiendo a las intérpretes Nº1 (yo) y la Nº2, Germana Civera. Durante este recorrido, el público podrá presenciar y también ser partícipe e intérprete de diversas creaciones, siguiendo en este caso, las instrucciones que diferentes artistas asociados desde lejos nos proporcionarán.
Para este trabajo hemos escogido a 20 artistas de diferentes disciplinas a quienes admiro mucho, a los que les proponemos ser artistas asociados al proyecto y colaborar con nosotras enviándonos una pequeña descripción. Tu has sido escogido/a entre nuestros preferidos/a , por esto te propongo participar en el proyecto y te pido que nos envíes lo siguiente:
1. Una definición de lo que es para ti “el acto de creación”.
2. Una definición de lo que es para ti “una creación artística”.
Estas definiciones deberán presentarse con un ejemplo que nosotras intentaremos poner en práctica o ilustrar en vivo. Para esto es bueno que tengas en consideración de que cuentas con la intérprete Nº1 (yo) y la Nº2 Germana, y también con la participación de las personas del público.
El formato
Podrás escoger el formato que desees, puede ser un video hecho con tu teléfono móvil, una grabación de audio, un texto, fotos o dibujos, o una forma mixta.
Las fechas
Las presentaciones de la primera versión del proyecto serán en la galería de arte del Centro Cultural de España de Lima el 30 de septiembre y 1 y 2 de octubre del presente año.
La fecha límite de entrega de tu intervención es el 27 de mayo, después de lo cual nos dedicaremos a armar los materiales recibidos.
Puedes comunicarte conmigo o enviar el material directamente a mi mail del proyecto:
tituloprovisional@gmail.com
O por correo postal a:
Karin Elmore
15, rue Jean Vilar, 34200 Sète
Francia
Ojalá puedas participar, me hace mucha ilusión re trabajar una propuesta tuya.
Recibe un fuerte abrazo,
Karin Elmore
Karin Elmore nace en Lima en 1961. Se forma como bailarina y coreógrafa en Nueva York (1981-1984), en la Escuela de Merce Cunningham, y estudia teatro con Ingmar Lindh, Torben Pjelke del Odin Teatret, danza con Hania Holm y Alvin Nikolais, entre otros maestros.
Vive en Roma de 1984 a 1993, en donde trabajó como productora, maestra, bailarina solista con diversas compañías y como coreógrafa.
Se presenta como bailarina y luego como coreógrafa en Teatros y Festivales Internacionales como Linz Ars Electrónica, Austria; Sala Olimpia, Madrid; Internacionales Tanzwochen Wien; Festival Oriente Occidente, Rovereto; Galería Nazionale d’Arte Modeno, Roma; Palazzo delle Esposizioni, Roma; Festival de Chateauvallon, Francia; Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México; Dance Theatre Workshop, Nueva York; entre otros.
Crea en Italia diversos espectáculos entre los que destacan : Vortice Lunare, Contos Leggendarios, Il sole esita a tramontare, Arianna e il Labirinto, Ode alla Fauna, Freeway Etudes y Nei Giocchi di Artemide.
Vuelve a Lima en 1992, en donde crea: Luz de Piedra, Rosa Canina, Black-Out, Practicas Dantescas, Un día en el Paraíso, Pasifae y Bellas Durmientes.
Fue Directora de Promoción y Desarrollo Cultural del Museo de la Nación (1,993 -1,994), en ese cargo, dirigió las seis galerías de exposiciones temporales del Museo así como las
salas de espectáculos; organizando exposiciones de arte contemporáneo y arte popular y ciclos y festivales de artes escénicas.
Vivió en Ciudad de México de 1995 a 1996, en donde presentó sus espectáculos en el Centro Nacional de las Artes y en la sala Covarrubias de la Universidad Autónoma de México y dictó cursos de técnica y de composición en el Centro Nacional de las Artes y en la Escuela Nacional de Ballet y de Danza Contemporánea.
En Octubre de 1997 funda el Centro de Artes Escénicas de la Municipalidad Metropolitana de Lima, del cual ha sido Directora General hasta diciembre de 2002, creando el Festival Internacional de Danza y Teatro de Lima y la escuela La Cantera de las Artes Escénicas.
Fue coordinadora de creadores en el proyecto Colaboratorio, parte del Festival Panorama de Río de Janeiro en el 2006.
Crea su espectáculo Estrella Salvaje entre Madrid y Sète, lo presenta en Lima en abril 2008 y luego en el Centro Coreográfico Nacional de Montpellier en junio. En 2009 termina la versión francesa “Etoile Sauvage” y su nueva pieza “Quand le Quartier Haut était habité par des lapins”, presentadas en el Espace Glandier de Montpellier en febrero.
Es Master en Gestión Cultural, Música, Teatro y Danza Universidad Complutense de Madrid (mención Sobresaliente) y directora de la compañía L’Autre Monde. Crea la asociación cultural La oveja negra en Lima en 2009.
Colabora con el director de teatro Gilbert Rouvière y el Zinc Théâtre desde el 2003.
Crea “Mi vida no es un jardín de rosas”, “La triple agente” y “Eva musa de la selva” en Lima en marzo 2010 como parte del proyecto Tu cuerpo/ el mío” y “La visita” en Madrid, parte del mismo proyecto, producido por el Museo Nacional Reina Sofía.
Germana Civera atraviesa la cuestión del cuerpo y de su representación desde hace veinte años. Iniciada muy pronto por su padre en practicas posturales y respiratorias del pranayama yoga, es en el transcurso de su formación en el Institut del Teatre de Barcelona donde opta por la danza contemporánea. Su curiosidad y su espíritu migratorio la conducen a acercarse y a profundizar las fuentes de la danza contemporánea americana y alemana realizando encuentros fundamentales, resonadores en su trayectoria. En Francia, perfecciona el gusto por el encuentro colaborando y participando activamente con los portadores de la no danza o los descifradores infatigables del gesto. Es en el 2000 que Germana crea la association inesperada. Lugar de experiencias sensibles, inesperada se funda en la intuición y en la no disciplinaridad. La cuestión de la alteridad esta en el corazón de su pensamiento y de su acto artístico privilegiando el dialogo con diferentes medios. Precisamente este pensamiento se define ante todo por el intercambio y la circulación fuera de todo reto de propiedad, así, para ella el encuentro y la colaboración se presenta como proceso de trabajo y como finalidad artística . Su trabajo de creación es una tentativa por descubrir y proponer otras modalidades de representar el cuerpo interrogando su mirada y su práctica (explora y desarrolla dinámicas de comunicación y de percepción vía la conciencia física, la improvisación, la escritura coreográfica y la performance) en una gran porosidad con otros medios artísticos y reflexivos. La association inesperada es también el lugar donde se conciben y se renuevan talleres de práctica, de transmisión y de experimentación para jóvenes artistas y particularmente intervenciones especificas con personas autistas. Estas acciones no espectaculares tienen toda su importancia, ya que es en estos espacios donde el artista se confronta a la irreductibilidad del cuerpo y de su danza, irreductibilidad re-puesta y re-trabajada en la escena, en el espacio de re-presentación. Las obras de Germana Civera son presentadas en la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain Paris, Centre National de la Danse Paris, Festival International Montpellier Danse, Centre Chorégraphique National de Montpellier- hors séries, Festival International riocenacontemporanea Brasil, El centro Georges Pompidou Paris, FTA Montreal Canadá, La Porta Barcelona, Festival Internacional On Marche Marrakech, Festival MIRA (Toulouse), El Mercat de les Flors Barcelona, The Rawabit Space for Performing Arts El Cairo… Artista Residente Asociada 2008 a La Caldera-Centro de creación de danza y de artes escénicas contemporáneas. Artista residente en el IFB Instituto Francés de Barcelona 2008-2010. Actualmente dirige en Montpellier LAIRE, espacio dedicado a la experimentación de la danza actual. Lauréat Villa Médicis hors les murs 1998 Premio Excelencia de la Ciudad de Barcelona por la obra coral “Fuero(n)”
lunes, 25 de abril de 2011
“Título provisional” Performance interactiva sobre el proceso de creación Sonido / video/ movimiento
Este es un proyecto de performance sobre el acto de creación. Es un proyecto lúdico en forma de recorrido a través de un espacio galería, que se transforma en una verdadera performance con la participación del público.
Karin Elmore y Germana Civera se conocieron en Sète (Francia), pueblo en el que viven, gracias a la vendedora de jamón italiano de un puesto del mercado. Desde entonces, se ha instalado entre ellas una complicidad especial que se pondrá en práctica en esta primera colaboración.
Una complicidad en la investigación de nuevas dinámicas del lenguaje coreográfico, en el uso del espacio y en la relación con el público.
Características
“Título provisional”, es una pieza que indaga sobre “el acto de creación”, partiendo del presupuesto de que nada es una “obra de arte” en sí, el objeto se convierte en “una obra de arte” según el lugar, el momento y la razón por la cual se muestra. Se trata de re lectura y de contexto.
“Titulo provisional” es una pequeña colección privada de pequeñas y grandes obras que artistas asociados al proyecto (verdaderos y falsos) nos envían desde lejos y que nosotras dispondremos en una secuencia e ilustraremos en vivo. El punto de partida es la re-lectura del material ajeno, y la re composición efímera y en el momento, con la participación del público, de las piezas recibidas. Es decir, un proceso de creación o varios.
Trabajaremos en un espacio vacío, blanco y con pocos elementos, elementos de la vida cotidiana y de reciclaje como retazos de telas, trapos, cartones, esteras usadas, grabaciones de video, de sonido, recortes de diarios, etc.
Partiremos de un gran agujero, del gran vacío; iremos poco a poco involucrando al público, que sin querer responderá a su vez involucrándose a los materiales y en un momento, y sin darse cuenta, éstos estarán siendo parte de un proceso de creación que se estará forjando en ese momento en la sala. En ese momento, la disposición de la sala empezará a cambiar, y desaparecerán las barreras entre el observador y el observado, intercambiando roles, de una manera lúdica.
Los medios: sonoro, visual y de movimiento. El espacio no tradicional: una galería de arte, un espacio diáfano, sin embargo puede adaptarse para un teatro.
Esta es la carta de invitación al proyecto que he enviado a mas de 30 artistas de diferentes disciplinas:
Sète, 15 de abril, 2011
Querido/ a …….
Estoy trabajando un nuevo proyecto sobre “el acto de creación”, será una instalación, un recorrido o acción-escénica. Este trabajo lo estoy realizando en colaboración con la artista española Germana Civera.
Titulo provisional, como lo hemos llamado temporalmente, se realizará en una galería de arte completamente blanca por la que el público transitará siguiéndonos a mi y a Germana. Durante este recorrido, el público podrá presenciar y también ser partícipe e intérprete de diversas creaciones, siguiendo en este caso, las instrucciones que diferentes artistas asociados desde lejos nos proporcionarán.
Para este trabajo hemos escogido a 20 artistas de diferentes disciplinas a quienes admiro mucho, a los que les proponemos ser artistas asociados al proyecto y colaborar con nosotras enviándonos una pequeña definición.
Tu has sido escogido/a entre nuestros preferidos/a , por esto te propongo participar en el proyecto. Tu colaboración será algo sencillo, que no te tomará mucho tiempo, queremos que sea algo lúdico; se trata de que nos envíes lo siguiente:
1. Una definición de lo que es para ti “el acto de creación”.
2. Una definición de lo que es para ti “una creación artística”.
Estas definiciones deberán presentarse con un ejemplo que nosotras intentaremos poner en práctica o ilustrar en vivo. Para esto es bueno que tengas en consideración de que cuentas con la intérprete Nº1 (yo) y la Nº2 Germana, y también con la participación de las personas del público. Tenemos también un proyector de video, un reproductor de sonido, y podemos conseguir otras cosas, siempre y cuando sean simples.
El formato
Podrás escoger el formato que desees, puede ser un video hecho con tu teléfono móvil, una grabación de audio, un texto, fotos o dibujos, o una forma mixta.
Las fechas
Las presentaciones de la primera versión del proyecto serán en la galería de arte del Centro Cultural de España de Lima el 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre del presente año. Esperamos luego poder hacerlo en muchos lugares.
La fecha límite de entrega de tu intervención es el 27 de mayo, después de lo cual nos dedicaremos a armar los materiales recibidos.
Retribución
Lo siento, no habrá una retribución económica, sin embargo tu nombre será mencionado en vivo y además figurarás en el programa de sala.
Puedes comunicarte conmigo o enviar el material directamente a mi mail del proyecto:
tituloprovisional@gmail.com
O por correo postal a:
Karin Elmore
15, rue Jean Vilar, 34200 Sète
Francia
Ojala puedas participar, me hace mucha ilusión re trabajar una propuesta tuya.
Recibe un fuerte abrazo,
Karin Elmore
Karin Elmore y Germana Civera se conocieron en Sète (Francia), pueblo en el que viven, gracias a la vendedora de jamón italiano de un puesto del mercado. Desde entonces, se ha instalado entre ellas una complicidad especial que se pondrá en práctica en esta primera colaboración.
Una complicidad en la investigación de nuevas dinámicas del lenguaje coreográfico, en el uso del espacio y en la relación con el público.
Características
“Título provisional”, es una pieza que indaga sobre “el acto de creación”, partiendo del presupuesto de que nada es una “obra de arte” en sí, el objeto se convierte en “una obra de arte” según el lugar, el momento y la razón por la cual se muestra. Se trata de re lectura y de contexto.
“Titulo provisional” es una pequeña colección privada de pequeñas y grandes obras que artistas asociados al proyecto (verdaderos y falsos) nos envían desde lejos y que nosotras dispondremos en una secuencia e ilustraremos en vivo. El punto de partida es la re-lectura del material ajeno, y la re composición efímera y en el momento, con la participación del público, de las piezas recibidas. Es decir, un proceso de creación o varios.
Trabajaremos en un espacio vacío, blanco y con pocos elementos, elementos de la vida cotidiana y de reciclaje como retazos de telas, trapos, cartones, esteras usadas, grabaciones de video, de sonido, recortes de diarios, etc.
Partiremos de un gran agujero, del gran vacío; iremos poco a poco involucrando al público, que sin querer responderá a su vez involucrándose a los materiales y en un momento, y sin darse cuenta, éstos estarán siendo parte de un proceso de creación que se estará forjando en ese momento en la sala. En ese momento, la disposición de la sala empezará a cambiar, y desaparecerán las barreras entre el observador y el observado, intercambiando roles, de una manera lúdica.
Los medios: sonoro, visual y de movimiento. El espacio no tradicional: una galería de arte, un espacio diáfano, sin embargo puede adaptarse para un teatro.
Esta es la carta de invitación al proyecto que he enviado a mas de 30 artistas de diferentes disciplinas:
Sète, 15 de abril, 2011
Querido/ a …….
Estoy trabajando un nuevo proyecto sobre “el acto de creación”, será una instalación, un recorrido o acción-escénica. Este trabajo lo estoy realizando en colaboración con la artista española Germana Civera.
Titulo provisional, como lo hemos llamado temporalmente, se realizará en una galería de arte completamente blanca por la que el público transitará siguiéndonos a mi y a Germana. Durante este recorrido, el público podrá presenciar y también ser partícipe e intérprete de diversas creaciones, siguiendo en este caso, las instrucciones que diferentes artistas asociados desde lejos nos proporcionarán.
Para este trabajo hemos escogido a 20 artistas de diferentes disciplinas a quienes admiro mucho, a los que les proponemos ser artistas asociados al proyecto y colaborar con nosotras enviándonos una pequeña definición.
Tu has sido escogido/a entre nuestros preferidos/a , por esto te propongo participar en el proyecto. Tu colaboración será algo sencillo, que no te tomará mucho tiempo, queremos que sea algo lúdico; se trata de que nos envíes lo siguiente:
1. Una definición de lo que es para ti “el acto de creación”.
2. Una definición de lo que es para ti “una creación artística”.
Estas definiciones deberán presentarse con un ejemplo que nosotras intentaremos poner en práctica o ilustrar en vivo. Para esto es bueno que tengas en consideración de que cuentas con la intérprete Nº1 (yo) y la Nº2 Germana, y también con la participación de las personas del público. Tenemos también un proyector de video, un reproductor de sonido, y podemos conseguir otras cosas, siempre y cuando sean simples.
El formato
Podrás escoger el formato que desees, puede ser un video hecho con tu teléfono móvil, una grabación de audio, un texto, fotos o dibujos, o una forma mixta.
Las fechas
Las presentaciones de la primera versión del proyecto serán en la galería de arte del Centro Cultural de España de Lima el 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre del presente año. Esperamos luego poder hacerlo en muchos lugares.
La fecha límite de entrega de tu intervención es el 27 de mayo, después de lo cual nos dedicaremos a armar los materiales recibidos.
Retribución
Lo siento, no habrá una retribución económica, sin embargo tu nombre será mencionado en vivo y además figurarás en el programa de sala.
Puedes comunicarte conmigo o enviar el material directamente a mi mail del proyecto:
tituloprovisional@gmail.com
O por correo postal a:
Karin Elmore
15, rue Jean Vilar, 34200 Sète
Francia
Ojala puedas participar, me hace mucha ilusión re trabajar una propuesta tuya.
Recibe un fuerte abrazo,
Karin Elmore
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